De vuelta a las bases

Es muy posible que ya sepas todo lo siguiente si llevas ya un tiempo dibujando o pintando, pero de todas formas he aquí un recordatorio de lo básico que se necesita para dibujar de manera más regular y segura. 

 1. MATERIAL ADAPTABLE 

No hace falta que compres los lápices más caros ni el bloc de más calidad. La cosa es sentirse a gusto con lo que uno dispone, y si para ello te van bien los lápices del chino y el papel de cuadros, mejor que mejor. Personalmente, suelo trabajar con lápices Faber-Castell y un bloc de dibujo de hoja gruesa cuando es una obra importante, y cuando no lo es... pues lo que pille. Lo importante es crear. 

Ten en cuenta que si trabajas con grafito te conviene mirar antes la dureza del lápiz. Cuanto más duro, más discreto será el trazo. Cuanto más blando, más denso y oscuro, pero es dado a borrones.

2. AMBIENTE 

 Esto depende mucho del tipo de persona que seas y de tu nivel de inspiración. Puede que seas capaz de ponerte a dibujar rodeado/rodeada de distracciones, en cualquier lugar y en cualquier hora; también puede que no te sientas capaz de hacerlo a no ser que se den unas condiciones concretas. Por esto es importante experimentar con ambientes variados, para averiguar que es lo que se adapta mejor a ti. 

Lugar físico aparte, es recomendable que te rodees de cualquier cosa que te inspire. Fotos, libros, música, obras ajenas, personas, paisajes... Encontrar una estética personal no es para nada complicado y te sentirás mucho más a gusto cuando lo hagas. Lo que no debes hacer es dejarte influenciar por lo que crees que "debería" ser tu fuente de inspiración. 

Un consejo: muchos cometen el error de dejarse influenciar por lo que creen que los demás consideran que deberían crear o dejar de crear. No porque tu artista favorito le guste dibujar una cosa quiere decir que tú tengas que hacer lo mismo. Es el proceso del dibujo lo que debe atraerte, no simplemente el producto final.

(Fuente: Fia Celen)

3.FUENTES 

 Hay una creencia en el mundo artístico que las referencias son una forma de hacer trampa: mentira. El arte plástico se sustenta de la reproducción de lo visual, y todo artista necesita realizar un estudio previo de lo que desee reproducir en papel: en muchos casos lo hacemos casi imperceptiblemente. 

Los libros de anatomía, de fotografía o incluso otros dibujos son recursos que puedes utilizar diariamente y te ayudaran a que tu ojo se acostumbre a las proporciones del mundo real. Esto, en el caso del esbozo realista: si tu estilo es más caricaturesco, igualmente recomiendo que te hagas una base anatómica de la que luego puedas estilizar tus líneas. 

Copiar o calcar es otro tabú existente en la comunidad artística. De hecho, esta técnica es una de las más útiles para acostumbrarse a posicionar los objetos en el papel. Muchas veces, dibujar de memoria puede hacer que cometamos el mismo error una y otra vez. 

CUIDADO: con esto me refiero a copiar o calcar con motivos exclusivamente de aprendizaje. Plagiar una obra ajena y poner tu nombre encima es una práctica despreciable, que, de hecho, está penada por la ley.